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Expositions          
Collectives. 



Puls’art Le Mans _

Mai. 2022

                                                Salon international d’art contemporain
                                                                            A la cité des arts du Mans
                                                                                     _



Lyon Art Paper _

Oct. 2019

                                                           Salon de dessin contemporain
                                                                              Au palais Bondy de Lyon 
                                                                                     _



Art Capital _

Fév. 2019

                                     Section jeunes artistes du salon des indépendants
                                                           Au Grand Palais de Paris                                                                                                 _
 



Ma pratique          
Vue par Sylvie Testamarck, plasticenne et professeur d’histoire de l’art.
15.08.2018

« Mon dessin est mon corps. A  travers lui, je poursuis l’exploration des identités multiples dont je suis constituée ... »


C’est un travail placé sous le signe d’une métamorphose  opiniâtre : je dessine donc je me construis.

Au début, dans ses dessins, on trouve des femmes, séduisantes toujours, vêtues certes mais anatomiquement incomplètes, autour desquelles semblent d’ailleurs graviter toujours d’invisibles prédateurs. Elles disent quelque chose d’une féminité inquiète,  crainte et craintive et pourtant violement revendiquée.

A présent, dans son travail, toujours des femmes mais dénudées celles-ci, définitivement mises  à nu, exposées de l’intérieur d’elles-mêmes.

Un seul outil d’expression pour cette artiste : le dessin. Un support privilégié : le calque, entendu ici comme métaphore de la peau pour son côté soyeux, laiteux, précieux mais résistant, supportant  les griffures que l’artiste va lui apposer. Car on coud, sur cette peau-papier, une broderie ensauvagée qui tiendrait  du tatouage et du bijou mais pas seulement. Ici, on dessine le contour du corps d’un trait de crayon mais c’est le fil de couleur  qui structure puissamment l’anatomie. Le fil est une ligne qu’on ne peut pas gommer, reliant entre eux la main au téton, la bouche au sexe, un sein à un autre, dressant dès lors comme la cartographie secrète du corps féminin. Le dessin « Voie lactée » dit quelque chose de ce pouvoir nouveau fraîchement détenu.  On  y voit une moderne Junon faisant jaillir le lait qui formera la nouvelle constellation. Le pouvoir divin opposé  (ou coexistant) ici avec la vulnérabilité des premières figures.

Le fil est aussi un chemin que l’artiste va suivre comme l’enfant des contes de fées : attentive à sa seule rêverie. Parfois le fil s’emmêle, on laisse cet emmêlement demeurer qui, de manière imprévue, a dit ce jour-là quelque chose d’elle-même. On découd aussi  et c’est alors un autre chemin à parcourir, à l’envers celui-ci, et quand il se fait, patiemment, méticuleusement, la pensée chemine elle aussi.  Le fil cousu, le trait du crayon, les traces laissées par  l’aiguille sont autant  de  repères d’un territoire intérieur secrètement exploré dont  les corps dessinés seraient les cartes à déchiffrer.

Au fond, pourrait dire Julie Ozanne : « mon dessin est mon corps. A  travers lui, je poursuis l’exploration des identités multiples dont je suis constituée et dont j’entends percer tous les mystères. »

Telle est sa quête.

Sylvie Testamarck
Le  15/08/2018 Plasticienne, professeur d’histoire de l’art à l’université populaire Averroès de Bondy.
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